e no meio da minha incursão por músicas muito mais instrumentais e experimentalistas eis que surge um álbum que foge a estas etiquetas e que se apresenta com grandes potencialidades de ser uma revelação deste 2012.

este “Ghostory”, da banda americana “School of Seven Bells”, (os seus elementos conheceram-se em consequência dos concertos dos Interpol), é uma viagem a mundos pop electrónicos e shoegaze, com um som muito onírico, mas que obedece a uma linguagem própria, isto é, conseguem transmitir uma marca específica, mesmo com uma receita já explorada por outras bandas.

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e não só dos Sigur Rós vive a Islândia, mas quase.

os Amiina têm na sua composição, as meninas responsáveis pelas cordas, da banda de Jónsi. quem ouvir este single de 2004, descobre que existem alguns pontos comuns, mas rapidamente se percebe que o grupo quis explorar novas abordagens a uma musicalidade tipicamente instrumental e experimental, utilizando uma diversidade de recursos considerável, aliando com grande naturalidade o acústico e o electrónico.

na verdade, com as 4 faixas que compõem este “Animamina” (um jogo de palavras utilizando o nome da banda) não é difícil querer conhecer aos restantes trabalhos.

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Um filme que sendo de animação consegue ser mais do que isso, não apenas pela participação de Jonhy Deep, na voz do personagem principal que lhe dá um aura diferente, mas também pela profunda análise filosófica que encerra.

Esta é a história do camaleão, que assume um papel que não é o seu e que se vê confrontado com decisões que lhe vão correndo bem e que o empurram para uma expectativa acima das suas possibilidades.

O papel de herói que é pressionado por um amor improvável, carrega nos seus ombros uma missão quase impossível, e está recheado de apontamentos de humor sátiro e negro.

O óscar, para melhor filme de animação, acenta-lhe bem e é um daqueles que se deve guardar para mais tarde rever.

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e agora quando tudo se cala e apenas o relógio teima em passar as horas (agora é tudo digital perderam-se os relógios de corda), existe espaço para as notas deambularem e tomarem de assalto este fugaz momento.

ouvir este álbum dos Tindersticks, “The Something Rain”, depois de os ter visto ao vivo no Festival Para Gente Sentada 2012 e de terem dado um concerto tão memorável que tiveram de fazer mais dois encores, é um prazer único.

queria ir ver a actuação, desde o primeiro momento, porque sempre tive a máxima curiosidade em saber como seriam eles em palco, uma vez que, a música que fazem não é de massas e não funciona em qualquer espaço.

a sala estava muito bem composta e o público não demorou a perceber que seria uma noite de grande qualidade, até porque é fácil entender que eles gostam muito do que fazem, quer pela energia que transmitem quer pela eximia perfeição da parte musical

aqui está um grande trabalho e com os Tindersticks ao seu melhor nível.

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talvez a natureza tenha parado no tempo para ouvir estes sons que a imitam tão bem. talvez tudo tenha ficado suspenso e nos breves segundos, a imaginação tenha transitado para um estado de auto-contemplação, talvez. e ficando num campo das eternas suposições, a alma de todas as coisas vivas e daquelas que queriam ser, facilmente se curvam para deixar passar, em perfeita procissão, a criação de Wil Bolton.

é pois mais comum ouvir estes sons, recriados em “Time Lapse”, quando proveniente de um qualquer país nórdico, em que a neve abraça, constantemente o céu e a terra, do que duma inglaterra em que tudo reina em torno de um cinzento teimoso.

não é num qualquer estado ou momento que se consegue ouvir este género de panaceia, mas quando acertamos até os olhos se fecham para fazer crer que afinal há coisas assim no mundo terreno.

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pisamos pedras todos os dias,

os seus formatos ignoramos

afinal é tudo inerte.

e de repente transportamos isso para outras dimensões

e ficaremos frios e mortos como as pedras de todos os dias.

a Lana Del Rey entrou-me em casa um dia destes, com aquela voz melosa e dramática, como se de um sussurro de tratasse, e eu sem grande resistência não a mandei embora. estava assim criada uma ligação tão rápida quanto efémera. e ela continua a circular por aqui, sem grandes preocupações.

num momento em que meio mundo a procura, porque a adora, e outro meio porque diz que ela é um produto transformado para uma rápida ascensão, não é nada difícil gostar das músicas que compõem este “Born to Die”. O título, quase que fatalista, acaba por levar a pensar que o circula por aí (que este é o único álbum que vai fazer) pode ter algo de verdade.  se assim for estão criadas as condições para se ter criado um ícone da música.

mas por agora o melhor será usufruir do momento e começar pela música “video games”, que encaixa tão fácil que se torna num hino dentro da cabeça.

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sobre este álbum “seeker lover keeper”, não me vou esticar muito, pois às vezes por se tentar dissecar tanto uma coisa foge-se do essencial, que neste caso é a música.

este trio (Sarah Blasko, Sally Seltmann e Holly Throsby, de quem já falei), feminino australiano, neste projecto “seeker lover keeper”, oferece uma viagem por músicas claras, suportadas nas vozes melódicas em que o instrumental é uma constante, resultando assim num pop de muito fácil digestão, mas que vai beber muito ao novo estilo indie e folk.

e para que a coisas não se estenda, deixo então aqui os links para que se possa explorar um pouco melhor a banda, pois neste momento, através do facebook podem-se ouvir as doze faixas.

+ seeker lover keeper

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podemos ouvir música em qualquer lugar que continua sempre a ser música, mas o ambiente em que a encontramos dita-lhe o resto do corpo e dá-lhe uma alma diferente.

este, “living room songs”, com as suas características, essencialmente, instrumentais não deixa dúvidas que um espaço ideal é a nossa sala de estar com a luz apagada e com a mente totalmente vazia, apenas com espaço para fruir e crescer com cada nota que é tocada.

Ólafur Arnalds exprime aqui as suas emoções de uma forma fantástica ao ponto de ser difícil inventar palavras para descrever o que se ouve (não é só a música, é todo o ambiente imaginado, são os pequenos toques das cordas quase inaudíveis, mas que aparecem para mostrar que não são máquinas a tocar).

para mim torna-se, neste momento, mais claro que a música instrumental (contemporânea e experimental) começa a ganhar muito terreno em comparação com outros géneros. penso que possa ser uma fase, mas é tão mais fácil usufruir das coisas, sem estar distraído com letras, que por vezes são meros refrões repetidos até à exaustão.

+ Ólafur Arnalds – Livings rooms songs

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Este americano que veio ao encontro da europa, e que ficou por Copenhaga, editou este ano, “Music for Confluence”, que serve de banda sonora do filme/documentário “Confluence“.

Não é fácil explicar o que representa este colosso de experimentação clássica mesclada com modernismo. Não é estranha a reacção de gostar rápido e a sério, porque não existe grande margem para pensar duas vezes.

A composição balança entre vozes e instrumentos em harmonia e por isso as notas soam perfeitas na mesma dimensão da mensagem algo negra que passa.

E este jovem artista, com uma capacidade invulgar de criação apareceu-me quase como uma revelação, daquelas que ficam pela qualidade e que merecem ser exploradas e aprofundadas.

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